DESAINER GRAFIS TERBAIK DIDUNIA

1. Giambattista Bodoni –1740-1813

Lahir dekat Turin, Giambattista Bodoni adalah anak keempat dari printer master. Dia membuat direktur Royal Percetakan dari Adipati Parma. Tidak ada printer yang lebih diakui dalam seumur hidup sendiri daripada Giambattista Bodoni. Dia pergi dengan huruf gaya lama dan memperkenalkan tipe sederhana baru jelas – jenis huruf Modern. Huruf roman pada tahun 1798 ia memotong biasanya apa yang kita maksud dengan Bodoni.

karya-nya Homer’s Iliad, yang didedikasikan untuk Napoleon yang membuatnya menjadi Chevalier. Dia meninggal di tempat kerja pada nya Manuale. Bodoni adalah pengaruh yang sangat besar dan desainnya yang diselenggarakan melenggok sepanjang abad ke-19. Pada tahun 1907, Morris Fuller Benton recut Bodoni (BT) yang masih digunakan sampai sekarang.

karya nya :

2. Neville Brody

Neville Brody – lahir 23. 4. 1957 in London, England – graphic designer, art director, type designer.

bahasa grafisnya telah menjadi model internasional untuk zaman baru desain yang berorientasi komputer.

Pameran: “Bahasa Grafik Neville Brody”, London, Edinburgh, Berlin, Hamburg, Frankfurt am Main dan Tokyo (1988-1990).

Fonts: Arcadia® (1990), Industria® (1990), Insignia® (1990), Blur (1991), Pop (1991), Gothic (1991), Harlem (1991).

Publications: J. Wozencroft “The Graphic Language of Neville Brody”, London 1988; J. Wozencroft “The Graphic Language of Neville Brody No. 2”, London, Munich 1994.

karya nya:

3. John David Carson

Ia lahir September 8, 1952 di Corpus Christi, Texas. Carson dan keluarganya pindah ke New York City empat tahun kemudian. Sejak itu ia telah berkeliling di seluruh dunia tetapi telah mempertahankan New York sebagai basis operasi. Carson kini memiliki dua studio, satu di Del Mar, California dan yang lainnya di Zurich.

Ia masuk San Diego State University serta Oregon College of Commercial Art. Kemudian pada tahun 1983, Carson bekerja menuju Bachelor of Arts di Sosiologi ketika dia pergi ke Swiss, dimana ia menghadiri lokakarya tiga minggu dalam desain grafis sebagai bagian dari gelar. Di sinilah ia bertemu dengan pengaruh besar yang pertama, yang kebetulan juga guru dari kursus ini, Hans-Rudolf Lutz.

Dia menjadi terkenal karena inventif grafis di tahun 1990-an. Setelah bekerja sebagai guru sosiologi dan peselancar profesional di akhir 1970-an, seni ia mengarahkan berbagai musik, skateboarding dan surfing majalah melalui 1980-an. Sebagai direktur seni berselancar majalah dan lebih terkenal majalah gaya Ray Gun (1992-5), Carson datang ke seluruh dunia perhatian.tata letak fitur-Nya distorsi atau campuran ‘vernakular’ tipografi dan gambar patah, membuat mereka hampir tak terbaca. Memang, pepatah tentang ‘akhir dari print mempertanyakan peran jenis dalam usia yang muncul dari desain digital, sebagai lanjutan dari California New Wave dan bertepatan dengan percobaan di Akademi Seni Cranbrook. Pada 1990-an kemudian dia bergeser dari ‘surfing subkultur’ untuk bekerja badan untuk Nike, Levis, dan Citibank.

Karya nya:

4. William Caslon – 1692-1766

Caslon memulai karirnya sebagai magang ke pemahat dari gunlocks dan barel. Pada 1716 ia membuka sendiri toko ukiran di London dan segera mulai membuat alat untuk penjilid buku dan pemburu perak. Ketika pekerjaannya sampai perhatian printer John Watts, Caslon diberi tugas pukulan memotong berbagai jenis untuk menekan di London. Pada 1720 ia merancang sebuah “Inggris Arab” jenis huruf yang digunakan dalam Mazmur dan Perjanjian Baru. Dua tahun kemudian ia memotong roman baik, miring, dan tipografi Ibrani untuk printer William Bowyer; jenis huruf roman, yang pertama kali digunakan pada tahun 1726, kemudian kemudian disebut Caslon. Keberhasilan Caslon tipografi baru di Inggris hampir seketika, dan, sebagai akibatnya, ia menerima pinjaman dan perdagangan yang cukup untuk memungkinkan dia untuk mendirikan typefoundry lengkap. Dari 1720-1780, beberapa buku yang dicetak di Inggris yang tidak menggunakan jenis dari pengecoran nya.

lembar spesimen pertama Caslon yang diterbitkan pada 1734 dan dipamerkan roman dan miring di 14 jenis ukuran yang berbeda. jenis-Nya akhirnya tersebar di seluruh Eropa dan koloni Amerika, di mana salah satu font yang digunakan untuk mencetak Deklarasi Kemerdekaan.Caslon’s tipografi pemodelan halus dikombinasikan dengan kekuatan Anglo-Saxon biasanya.

Karya nya :

5. Milton Glaser

Milton Glaser dilahirkan pada 26 juni 1929. Menyelesaikan pendidikannya di New York City’s High School of Music and Art (yang dikenal sekarang dengan nama Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts), dan lulus dari Cooper Union pada tahun 1951. kemudian pada tahun yang sama melalui Fulbright Scholarship, the Academy of Fine Arts, Bologna, Itali dibawah arahan Giorgio Morandi.

Karya-karya Milton Glaser memiliki karakter simplicty, directness dan originality. Dalam berkarya Milton sering menggunakan berbagai macam media ataupun gaya, dari primitif sampai ke avant garde. Ini terlihat dari karya-karya desainnya, baik itu sampul buku, sampul kaset, iklan, direct mail, ataupun untuk illustrasi di majalah. Dalam profesinya sebagai seorang graphic designer Milton sangat dikenal melalui karyaposter Bob Dylan untuk CBS Records, logo I love New York untuk New York State Department of Commerce (dinobatkan sebagai logo yang paling banyak ditiru dalam sejarah manusia) dan logo DC bullet yang telah digunakan oleh DC Comics sejak tahun 1977 sampai dengan tahun 2005.

karya nya:

SEJARAH ADOBE PAGEMAKER

Adobe PageMaker merupakan program aplikasi yang tujuan utamanya untuk mengatur tata letak (layout) materi publikasi, baik cetak maupun non cetak, seperti: majalah, buku bulletin, koran, dan sebagainya. Objek yang ditata, bisa berupa: teks, gambar,Adobe PageMaker merupakan program aplikasi yang tujuan utamanya untuk mengatur tata letak (layout) materi publikasi, baik cetak maupun non cetak. Misalnya majalah, buku, bulletin, koran, dan sebagainya. Objek yang diatur, bisa berupa teks, gambar, dan foto yang sudah diolah oleh aplikasi lain. Fasilitas pengolahan gambar dan foto pada PageMaker sangatlah minim. Aplikasi PageMaker ini masih ada hubungannya dengan program aplikasi desain grafis yang lain. bisa mengedit teks dengan story editor. Bisa juga dengan mendouble klik, mengimpor dalam bentuk file PDF.

Adobe PageMaker masih ada keterbatasan,salah satunya tidak ada fasilitas untuk membuat tabel. Tapi kita bisa memanfaatkan program aplikasi Adobe Tabel 3.0 yang biasanya disertakan ketika kita menginstall program aplikasi Adobe Pagemaker. Table merupakan program eksternal yang terpisah dari program aplikasi Adobe PageMaker, Anda harus melatih keterampilan Anda dalam melay out menggunakan Pagemaker atau foto yang udah diolah aplikasi lain. Pasalnya, pengolahan gambar dan foto pada PageMaker sangatlah minim.

Oleh karena itu, untuk mengolah gambar dan foto, Anda juga harus menguasai program aplikasi lainnya, seperti; Adobe Photoshop dan CorelDRAW. Untuk dapat menguasai dua program aplikasi tersebut

SEJARAH PHOTOSHOP

Seorang mahasiswa PhD di Universitas Michigan yaitu Thomas Knoll, pada tahun 1987 menulis suatu program pada Macintosh Plus untuk menampilkan sebuah gambar Grayscale pada layar monokrom. Bersama dengan saudaranya yaitu John Knoll yang juga karyawan dari Industrial Light & Magic, merubahnya menjadi program penyunting gambar. Pada tahun 1988 kedua kakak beradik itu merubahnya dengan nama ImagePro. Setelah tahun itu, Thomas mengubah nama programnya menjadi Photoshop dan bekerja dalam jangka pendek dengan produsen scanner Barneyscan untuk mendistribusikan salinan dari program tersebut dengan slide scanner; "total sekitar 200 salinan Photoshop telah dikirimkan".

Selama waktu itu, John bepergian ke Silicon Valley di California dan memberikan demonstrasi program itu kepada insinyur di Apple Computer Inc. dan Russell Brown, direktur seni di Adobe. Kedua demonstrasi itu berhasil, dan Adobe memutuskan untuk membeli lisensi untuk mendistribusikan pada bulan September 1988. Sementara John bekerja pada plug-in di California, Thomas tetap di Ann Arbor untuk menulis kode program. Photoshop 1.0 dirilis pada 1990 khusus untuk Macintosh.

Versi terbarunya yang dirilis pada tahun 2005, adalah versi 9. Program ini dipasarkan dengan nama "Photoshop CS2. Versi beta Photoshop CS3 telah dirilis untuk pengguna CS2 pada tanggal 15 Desember 2006. Versi berikutnya diliris dilengkapi dengan ''Adobe Camera RAW'', sebuah plugin yang dikembangkan oleh Thomas Knoll yang dapat membaca.

PENGERTIAN DESAIN GRAFIS VEKTOR DAN BITMAP

Desain bitmap

Grafis desain bitmap adalah objek gambar yang dibentuk dengan raster/pixel/titik koordinat. Semakin banyak jumlah titik yang membentuk suatu grafis bitmap berarti semakin tinggi tingkat kerapatannya. Hal ini akan semakin halus citra grafis, tetapi kapasitas filenya akan semakin besar.

Ketajaman warna dan detail gambar pada tampilan bitmap tergantung pada banyaknya pixel warna atau resolusi yang membentuk gambar tersebut.

Program aplikasi grafis yang berbasis bitmap antara lain: Adobe Photoshop, Corel Photopaint, Microsoft Photo Editor, dan Macromedia Fireworks.

Desain Vektor

Grafis desain vektor adalah objek gambar yang menggunakan titik-titik koordinat dan rumus-rumus tertentu. Pemakaian grafis vektor akan lebih irit dari segi volume file, tetapi dari segi pemakaian prosessor akan memakai banyak memori.

Program aplikasi grafis vektor, antara lain CorelDraw, Macromedia Freehand, Adobe Illustrator, Micrografx Designer.

Keunggulan dan Kelemahan Grafis Vektor dan Grafis Bitmap

Keunggulan grafis vektor adalah ukuran file dokumen yang dihasilkan kecil, sehingga menghemat memori penyimpanan file.

Kelemahan grafis Vektor adalah pemakaian prosessor yang memakan memori lebih banyak sehingga komputer bekerja menjadi lebih lambat.

Keunggulan grafis bitmap adalah pemakaian memori lebih kecil dibandingkan grafis vektor.

Kelemahan grafis bitmap adalah ukuran file yang dihasilkan besar.

Kehalusan gambar grafis vektor tidak tergantung pada ukuran dpi, tetapi pada output device, seperti monitor dan printer. Semakin canggih output device yang digunakan, semakin halus citra grafis yang tampak.

PEKERJAAN-PEKERJAAN DESAIN GRAFIS

Desainer grafis banyak dibutuhkan oleh perusahaan-perusahaan baik lembaga pemerintah maupun swasta. Tak heran, profesi desainer grafis merupakan jenis pekerjaan yang banyak diminati oleh banyak kalangan, baik mereka yang baru lulus sekolah, kuliah D3 atau S1 atau mereka yang sudah berpengalaman.

Saat ini, bidang studi desain grafis sudah banyak diajarkan di sekolah-sekolah terutama Sekolah Menengah Kejuruan (SMK) yang mempunyai jurusan desain grafis atau grafika. Setelah lulus sekolah, mereka yang mengambil jurusan tersebut berharap dapat langsung diterima bekerja di perusahaan bonafid atau melanjutkan kuliah di D3 atau S1 Desain Komunikasi Visual.

Makin banyaknya lulusan desain grafis membuat persaingan dalam upaya memperoleh pekerjaan sangatlah ketat. Di koran-koran, kita bisa melihat lowongan pekerjaan desain grafis yang tersedia setiap hari. Bekerja di perusahaan terkenal dengan gaji tetap yang tinggi adalah harapan bagi sebagian besar orang. Namun demikian, ada juga desainer grafis yang memilih untuk bekerja secara part time atau freelance.



1.Biro Iklan (Advertising Agency)






Biro iklan atau advertising agency merupakan perusahaan yang sering dicari oleh para desainer grafis, baik mereka yang sedang kuliah untuk magang (internship) atau mereka yang sudah lulus kuliah untuk mencari kerja. Bekerja di advertising agency multinasional terbaik menjadi idaman bagi sebagian besar desainer grafis, karena gaji yang ditawarkan terbilang tinggi.

Sebagai desainer grafis di advertising agency, kamu akan terlibat dalam proses pembuatan iklan terutama iklan media cetak. Proses perancangan iklan memerlukan proses yang cukup panjang mulai dari briefing dari klien, brainstorming, perancangan konsep kreatif, eksplorasi visual hingga eksekusi iklan yang membutuhkan kreativitas dan teamwork yang tinggi.


2.Studio Desain (Creative Studio)





Lapangan pekerjaan bagi desainer grafis salah satunya adalah creative studio atau studio desain grafis. Bekerja di creative studio, kamu akan banyak mendesain berbagai macam media periklanan seperti brosur, katalog, poster, majalah, logo (brand identity), undangan, dan sebagainya. Biasanya, suasana kerja di creative studio sangatlah casual alias tidak formal. Jadi, kamu bisa bekerja dengan pakaian santai seperti kaos oblong misalnya.


3. Branding Agency






Bekerja di perusahaan branding agency terbaik menjadi impian bagi sebagian besar desainer grafis, terutama mereka yang jago mendesain logo. Selain kemampuan merancang desain logo (corporate identity), kamu akan banyak membuat desain stationery kit, marketing kit, brand identity manual guide, sign system, dan lainnya.

JENIS-JENIS DESAIN GRAFIS

Jenis-jenis Desain Grafis

1. Drafter

Desainer khusus untuk membuat arsitektur dan rancang bangun yang simetris dan digunakan untuk keperluan pembuatan sesuatu yang memerlukan ketelitian tinggi dan rancangan. Membutuhkan orang orang yang ahli di software (Autocad, Archicad, 3d revit architecture). Sangat dibutuhkan di dunia arsitektur dan industri.

2. Editor

Desainer khusus untuk membuat kover, sampul, banner, dsb. Dan juga membuat karya karya desain grafis misalnya: brosur, kartu nama, pin, logo, poster, dsb. Yang memerlukan sentuhan pandangan dan software yang harus dikuasai adalah : Corel draw,Adobe Photoshop,Freehand,Illustrator. Sangat dibutuhkan di dunia periklanan dan publikasi.

3. Layouter

Desianer khusus untuk membuat tatanan layout sebuah majalah atau koran atau publikasi yang lainya dan diharuskan mempunyai feel untuk tata letak agar enak dilihat. Sedangkan aplikasi yang harus dikuasai adalah Adobe Page Maker, MS.Publisher, Adobe In Design. Sangat dibutuhkan dipercetakan dan industri koran/buku/majalah.

4. Art Director 

Desainer khusus unuk membuat karya karya seni dari komputer yang bisa digunakan untuk visual effects ataupun hanya untuk hiasan saja. Membutuhkan kreativitas tinggi untuk membuat karya agung yang akan dibuat. Sedangkan software yang harus dikuasai adalah : Corel draw, Photoshop, Photo paint, Art creator. Sangat dibutuhkan di dunia perfilman, seniman visualisator, foto editing effects.

5. Fotografer 

Desianer khusus yang selain melakukan pengeditan foto juga merangkap sebagai fotografer, harus memiliki talenta khas fotografer serta mampu mengedit foto sesuai event atau yang perfect. Membutuhkan intelegensi tinggi kreativitas tinggi dan harus menguasai adobe photoshop,ieworks,photo studio. Sangat dibutuhkan didunia fotografi, foto editor, wartawan, dsb.

6. Animator 

Desainer khusus bekerja pada bidang motion graphic, iklan atau film fantasi. Harus memiliki daya tahan tinggi, pengetahuan yang cukup tinggi , pengalaman dan harus menguasai Macromedia Flash, Adobe Flash, After Effects, 3d Maya, Gif Animator dan Corel Rave. Dibutuhkan di dunia advertising, perfilman, pertelevisian.

7. Visualisator

Desainer khusus untuk memberikan gambaran sebuah produk atau karya dalam bentuk real / 3d dan harus memiliki kemampuan otak kanan yang cukup tinggi serta harus menguasai 3d Max, Autocad, Swift 3d, Digital Clay. Sangat dibutuhkan di dunia visualisasi produk dan presentasi produk.

8. Video Editor

Desainer khusus untuk mengedit video atau film dan juga merangkap sebagai video shooter, harus memiliki imajinasi tinggi dan harus menguasai Adobe After Effects, 3d Maya, Adobe Premiere, Ulead Video Studio, Sony Vegas, Pinneacle. Sangat dibutuhkan di dunia perfilman dan industri musik.

9. Integrated Desainer

Desainer khusus yang membutuhkan integrasi dengan programmer misalnya pembuatan game, cd interaktif, web

desain, dsb. Sedangakan anda harus menguasai hampir semua elemen desain. Sangat dibutuhkan di industri informatika.

PENGERTIAN DESAIN GRAFIS

Desain Grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (disain).

Seni disain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan tata letak.

Pada tahun, Henry Cole menjadi salah seorang yang paling berpengaruh dalam pendidikan desain di Inggris, ia meyakinkan pemerintah tentang pentingnya desain dalam sebuah jurnal yang berjudul Journal of Design and Manufactures. Dia menyelenggarakan The Great Exhibition sebagai perayaan atas munculnya teknologi industri modern dan desain bergaya Victoria.

Dari tahun 1891 sampai 1896, Percetakan William Morris Kelmscott mempublikasikan buku karya desain grafis yang dibuat oleh gerakan Arts and Crafts , dan membuat buku dengan desain yang lebih bagus dan elegan untuk dijual kepada orang-orang kaya. Morris membuktikan adanya potensi pasar untuk produk-produk desain grafis. Morris juga mempelopori pemisahan desain grafis dari seni rupa. Karya –karya Morris dan karya dari pergerakan Private Press secara langsung mempengaruhi Art Nouveau, dan secara tidak langsung mempengaruhi perkembangan desain grafis pada awal abad ke 20.

Kata Desain Grafis pertama kali digunakan pada tahun 1922 di sebuah esai berjudul New Kind of Printing Calls for New Design yang ditulis oleh William Addison Dwiggins, seorang desainer buku Amerika.

Raffe's Graphic Design, yang diterbitkan pada tahun 1927, dianggap sebagai buku pertama yang menggunakan istilah Desain Grafis pada judulnya

The signage in the London Underground adalah contoh desain klasik pada abad modern yang menggunakan jenis huruf yang dirancang oleh Edward Johnston pada tahun 1916.

Pada tahun 1920, Aliran konstuktivisme di Uni Soviet melihat seni yang berorientasi individu tidak ada gunanya bagi Rusia dan membuat sesuatu yang dapat diterapkan di dunia nyata. Mereka mendesain bangunan, perangkat teater, poster, kain, pakaian, perabot, logo, menu, dll.

Jan Tschichold merumuskan prinsip-prinsip dasar tipografi modern pada tahun 1928 dalam bukunya yang berjudul New Typography. Tschichold, Bauhaus,Herbert Bayer and Laszlo Moholy-Nagy, and El Lissitzky adalah tipografer yang berpengaruh besar dalam ilmu desain grafis yang kita kenal sekarang ini. Mereka mempelopori teknik produksi yang digunakan sepanjang abad ke 20. Pada tahun-tahun berikutnya desain grafis mendapat banyak pengakuan dan mulai banyak diterapkan. Pasca Perang Dunia II, kebutuhan akan desain grafis meningkat pesat, terutama untuk periklanan dan kemasan produk. Perpindahan Sekolah Bauhaus dari Jerman ke Chicago pada tahun 1937 membawa pengaruh besar pada desain di Amerika. Nama- nama yang terkenal diantaranya Adrian Frutiger(desainer jenis huruf Univers dan Frutiger), Paul Rand(yang dari akhir 1930-an sampai kematiannya pada tahun 1996 menggunakan prinsip Bauhaus dan menerapkannya padaiklan dan desain logo.

Perkembangan industi desain grafis tumbuh seiring dengan perkembangan konsumerisme. Hal ini menimbulkan kritik dari berbagai komunitas desain yang tertuang dalam First Things First manifesto yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1964 dan diterbitkan kembali pada tahun 1999 di majalah Émigré. Konsumerisme terus tumbuh, sehingga terus memacu pertumbuhan ilmu desain grafis. Hal ini menarik para praktisi desain grafis, beberapa diantaranya adalah : Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton and Rick Poynor.

Batasan Media

Desain grafis pada awalnya diterapkan untuk media-media statis, seperti buku, majalah, dan brosur. Sebagai tambahan, sejalan dengan perkembangan zaman, desain grafis juga diterapkan dalam media elektronik, yang sering kali disebut sebagai desain interaktif atau desain multimedia.

Batas dimensi pun telah berubah seiring perkembangan pemikiran tentang desain. Desain grafis bisa diterapkan menjadi sebuah desain lingkungan yang mencakup pengolahan ruang.

Prinsip dan unsur desain

Unsur dalam desain grafis sama seperti unsur dasar dalam disiplin desain lainnya. Unsur-unsur tersebut (termasuk shape, bentuk (form), tekstur, garis, ruang, dan warna) membentuk prinsip-prinsip dasar desain visual. Prinsip-prinsip tersebut, seperti keseimbangan (balance), ritme (rhythm), tekanan (emphasis), proporsi ("proportion") dan kesatuan (unity), kemudian membentuk aspek struktural komposisi yang lebih luas.

Peralatan desain grafis

Peralatan yang digunakan oleh desainer grafis adalah ide, akal, mata, tangan, alat gambar tangan, dan komputer. Sebuah konsep atau ide biasanya tidak dianggap sebagai sebuah desain sebelum direalisasikan atau dinyatakan dalam bentuk visual.

Pada pertengahan 1980, kedatangan desktop publishing serta pengenalan sejumlah aplikasi perangkat lunak grafis memperkenalkan satu generasi desainer pada manipulasi image dengan komputer dan penciptaan image 3D yang sebelumnya adalah merupakan kerja yang susah payah. Desain grafis dengan komputer memungkinkan perancang untuk melihat hasil dari tata letak atau perubahan tipografi dengan seketika tanpa menggunakan tinta atau pena, atau untuk mensimulasikan efek dari media tradisional tanpa perlu menuntut banyak ruang.

Perancang grafis

Perancang grafis atau sering disebut dengan Desainer grafis (bahasa Inggris: Graphic Designer) adalah profesi yang menciptakan ilustrasi, tipografi, fotografi, atau grafis motion. Seorang desainer grafis menciptakan karya untuk penerbit, media cetak dan elektronik, seperti brosur dan mengiklankan produk. Mereka bertanggung jawab untuk sebuah tampilan agar tampak menarik, yang bisa diaplikasikan dalam berbagai bentuk materi promosi yang berkaitan dengan produk dan publik.

Seorang perancang grafis menggunakan sketsa untuk mengeksplorasi ide-ide yang kompleks secara cepat, dan selanjutnya ia memiliki kebebasan untuk memilih alat untuk menyelesaikannya, dengan tangan atau komputer.

Perancang Grafis bertugas untuk menyampaikan sebuah informasi yang diinginkan oleh produk / klien dalam bentuk desain yang menarik

PERKEMBANGAN ANIMASI DIDUNIA

Perkembangan dunia animasi komputer yang pesat dewasa ini memerlukan waktu puluhan tahun dalam proses penciptaaannya. Animasi secara harfiah berarti membawa hidup atau bergerak.Secara umum menganimasi suatu objek merupakan benda yang bergerak.dari objek tersebut agar menjadi hidup,animasi mulai dikenal sejak populernya media televisi yang mampu menyajikan gambar – gambar hasil bergerak hasil rekaman kegiatan dari makhluk hidup,baik manusia , hewan,maupun tumbuhan.

Perkembangan animasi semenjak munculnya perkembangan pertelevisian.Pada awalnya diciptakan animasi berbasis dua dimensi (2D Animation). Realisasi nyata dari perkembangan animasi dua dimensi yang cukup revolusioner berupa dibuatnya film-film kartun.

Pembuatan animasi film kartun tersebut pada awalnya dikerjakan dengan membuat sketsa gambar yang digerakkan satu demi satu, jadi kesimpulannya animasi merupakan suatu gambar objek yang dapat bergerak. Pedesain animasi di computer yang lebih umum disebut dengan animator, hanya perlu menganimasikan objek antarkeyframe tidak perlu lagi membuat animasi frame demi frame seperti dalam pebuatan animasi gambar demi gambar dalam pembuatan kartun film konvensional.sedangkan frame – frame antar keyframe tersebut akan diterjemahkan sendiri oleh computer menjadi sebuah gerakan seperti yang diinginkan animator.Perkembangan dunia animasi computer sekarang sudah sangat pesat, apalagi sejak diciptakannya animasi berbasis tiga dimensi ( 3D Animation) yang mempunyai ukuran panjang,lebar,dan tinggi ( Z-axis) maka objek dan pergerakkannya hampir mendekati kenyataan aslinya.Hanya saja objek tersebut dibuat dunia maya (Virtual reality). Perkembangan ini juga dilengkapi dengan berbagai perangkat lunak yang mendukung seperti misalnya Macromedia flash,GIF animation dan corel Rave sebagai software – software pendukung animasi dua dimensi sedangkan 3D MAX Studio,Alias Wave Front AMA,Light Wave,dan cinema 4D, sebagai software –software inti popular pendukung animasi 3 dimensi. Keuntungan yang diperoleh bagi para pekerja